REFERENTES VISUALES

Jeroen Anthoniszoon van Aeken, conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch (Bolduque, h. 1450 - agosto de 1516)

Tríptico, óleo sobre tabla, de 131 cm x 218 cm (desplegado), y se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Lisboa. 1505-06 

Estilo: Pintura Flamenca

Esta  pintura trata sobre diferentes temáticas.  En sus pinturas mezcla motivos astrológicos, de folclore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. San Antonio fue uno de los santos que más apareció en la obra de El Bosco por las posibilidades que ofrece como modelo de conducta del buen cristiano frente a las tentaciones del mundo. San Antonio se retiró a meditar al bosque y sufrió todo tipo de tentaciones, ataque y acoso de los demonios. El Bosco dedicó a las Tentaciones de San Antonio, completado con San Antonio y la reina de los diablos, y el propio panel central que da nombre al tríptico. Esta escena muestra una de las torturas a las que el santo fue sometido: los diablos sostuvieron su cuerpo y lo elevaron por los aires para luego dejarlo caer. En el cuadro se  ven los dos momentos, cuando el santo está volando sobre los cuerpos monstruosos de los diablos y cuando sus compañeros frailes le recogen medio muerto. De las curiosidades está el extraño pájaro con patines que está en el estanque sostiene en su pico la firma del pintor

Entre 1523 y 1542 fue comprado por el humanista portugués Damião de Goes, quien pagó a la familia del pintor, en Amberes, la considerable suma de 100 cruzados. Después de más de tres siglos de clandestinidad, el tríptico llegó, el siglo XIX, al Palacio Real de Necesidades de Lisboa. En 1913, el rey Manoel II lo legó al Museo de Bellas Artes de Lisboa.

Alberto Durero

El caballero o La muerte y el diablo. De 25 x 16 cms- (1513-1514) que se encuentra en el Museo del Louvre

Técnica: empleó la técnica del grabado a buril, que consiste en el trazado de surcos sobre una plancha de metal, para esta obra fue de cobre, que luego se uso como molde para imprimir la imagen en papel con la ayuda de una prensa.

Durero en 1510 se interesó por el grabado más que la pintura, realizando grandes obras maestras, perfeccionando la técnica. Considerándose esta y otras imágenes por la variedad de símbolos iconográficos.

Se puede decir que los tres personajes le dan el  título a la  obra: un caballero, la muerte y el diablo.

La figura central es el  caballero que está  equipado y montado sobre un caballo. Con una completa elaboración del cuerpo anatómico del caballo, el caballero está acompañado por un perro que está asociado con la lealtad y la fe.

Hay un lagarto que es usado muy a menudo por Durero, en el que está huyendo de la situación  y también están la muerte y el diablo. La muerte está representada de forma barbuda sobre  otro caballo que lleva una corona custodiada por serpientes y un reloj de arena, accesorio habitual que recuerda que la vida es transitoria, el diablo está en la parte posterior del caballero como si fuera dada por la imaginación por sus múltiples mezclas de animales.

En la parte inferior izquierda hay una placa con las iniciales del nombre y del apellido de Durero. Detrás de esta hay una calavera que es otro símbolo de la muerte.  El caballero cabalga  por un paisaje montañoso y  un valle cercano metafóricamente identificado como el camino  al infierno en la vida más allá de la muerte. Así que en este entorno debe  prevalecer la virtud del caballero, al que ni la muerte y las tentaciones podrán detenerlo a pesar de su fatal destino.

Alberto Durero

Los cuatro jinetes del apocalipsis de 1496. Xilografía

Se representa la escena descrita en el libro del Apocalipsis: cuando el Cordero abre los primeros cuatro sellos de la profecía del Juicio final, salen cabalgando cuatro jinetes, uno tras otro:

1.   Uno de ellos lleva un arco, monta un caballo blanco y se dispone a conquistar;

2.   Otro, con una gran espada  en un caballo rojo, va a desencadenar la destrucción;

3.   Un tercero, que monta un caballo negro, lleva una balanza, representando el colapso y la crisis económica;

4.   Finalmente, la Muerte, sobre un escuálido caballo, seguida por el Infierno, se dispone a aniquilar por el hambre y la pestilencia.

En el grabado de Durero, la posición de La Muerte es la más cercana al plano de los humanos y su descripción iconográfica también lo es, recuerda su labor rastrera comprometida con acabar todo aquello que vivía.[1]

La Muerte en sus manos lleva un tridente que para la cultura griega era el símbolo con que Poseidón atacaba la tierra, para la cristiana representaba el Diablo y para la metafísica medieval era el Padre, el Hijo, el Espíritu.

Alberto Durero

Melancolia I, 1514.

Grabado en cobre (24,1x18,8 cm).

Herbert F. Johnson Museum of Art – Cornell University

Melancolía I transmite, en palabras del famoso biógrafo de Durero, Charles Heaton (1977):

“la insuficiencia del conocimiento humano para conseguir la inspiración divina, o penetrar en los secretos de la Naturaleza”

Esta obra está llena de símbolos, por lo tanto es de difícil interpretación, pero una de las figuras más relevantes es la que muestra un poliedro, al cual se han referido de diferentes maneras, por un lado puede hacerse una traducción del símbolo siguiendo rígidamente las reglas de la geometría, por lo tanto se podría decir que el mismo presenta ciertos errores en la interpretación de la perspectiva. Por otra parte se puede hacer una lectura desde un punto más flexible, “una representación de la visión Pitagórica sobre el sentido de número y forma en el Cosmos, e incluso un constituyente importante de la doctrina alquímica, sugiriéndose que podría corresponder al plomo como imagen de la Piedra Filosofal” (Read, 2006)